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La Arquitectura de la Felicidad ( Barcelona )

La Arquitectura de la Felicidad, Barcelona, 2011

Vídeo 3’40’’. Maqueta arquitectónica en metacrilato pulido, plata y aluminio. 550 mm x 300 mm x 95 mm. Aprox.
El mercado internacional de imágenes urbanas hace que cualquiera de sus elementos pueda ser utilizado para crear una marca, con el fin de aplanar la ciudad hasta conseguir una imagen de sí misma. La Arquitectura de la Felicidad toma como punto de partida el uso de la arquitectura al servicio de la construcción del escenario perfecto como estrategia de venta de otros muchos productos asociados a la idea de ciudad.

Una maqueta de Barcelona en forma de corona construida en metacrilato y plata es el elemento protagonista de este recorrido filmado en el centro comercial Las Arenas. Este edificio era una antigua plaza de toros remodelada por Richard Rogers Partnership. La atracción turística de este edificio es la terraza, desde donde se puede ver toda la ciudad.

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La Arquitectura de la Felicidad ( Sevilla )

La Arquitectura de la Felicidad, Sevilla, 2011

Vídeo 3’28’’. Maqueta arquitectónica en metacrilato pulido, plata y aluminio.550 mm x 300 mm x 95 mm. Aprox.
La Arquitectura de la Felicidad analiza cómo el mercado internacional de imágenes urbanas hace que cualquiera de sus elementos pueda ser utilizado para crear una marca, con el fin de aplanar la ciudad hasta conseguir una imagen de sí misma.

Este uso de la arquitectura al servicio de la construcción del escenario perfecto, como estrategia de venta de otros muchos productos asociados a la idea de ciudad, es el punto de partida de varios trabajos.  En éste, una maqueta de Sevilla en forma de corona construida en metacrilato y plata es el elemento protagonista de un recorrido filmado en diferentes localizaciones de la ciudad que comparten cierto paralelismo con estructuras genéricas de un parque temático. Hay que resaltar el edificio Metropol-Parasol, cuyo atractivo turístico son las pasarelas superiores desde donde se divisa toda la ciudad.

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La Arquitectura de la Felicidad

JULIE RIVERA. La arquitectura de la felicidad.


CAAC, 27 OCT. 2011-4 MAR. 2012

Comisaria: Margarita Aizpuru.

Asistimos en nuestras sociedades occidentales contemporáneas a procesos de globalización urbana, a la conversión de los cascos históricos de las ciudades occidentales en espacios de consumo turístico y de ocio estandarizado; a una progresiva ampliación y extensión de la ciudad a esos espacios antes circundantes y paisajísticos no urbanos, que son sustituidos por lo urbano estandarizado, homogeneizándolos y banalizándolos, creando repeticiones clónicas en zonas y lugares muy diferentes con independencia de su singularidad histórica y especificidad originaria sociocultural. Hoy más que de urbanización se habla de “urbanalización” o banalización de los procesos de urbanización, y en vez de ciudadanos, de usuarios y/o consumidores, de objetos y servicios diseñados por equipos multidisciplinares, a las órdenes de los mercados y entidades que crean y programan las políticas económicas implantadas.

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A partir de estas premisas y con una serie de vídeos de performances, fotografías y maquetas, Julie Rivera articula su proyecto expositivo titulado La arquitectura de la felicidad. Con esta ironía se centra en la lógica que rige los itinerarios, el uso de los espacios y el tiempo, e incluso los movimientos corporales y las miradas de los usuarios en los centros comerciales. En su organización interna, en la manipulación y estandarización de comportamientos, aletargados por grandes dosis de sugestión consumista, que se ofrece de forma ficcional y banal como sustituto de la plenitud y la felicidad. Así como en la generación de pautas de conducta que producen todo un estilo de vida, tanto en el interior de estos espacios como en sus alrededores, y en la extensión de sus fórmulas y estrategias hacia los cascos históricos de las ciudades, a través de procesos de “urbanalización” y “brandificación”, gestionando sus diferencias o “marcas” de autenticidad al igual que en los centros  comerciales, pero en su versión híbrida con los parques temáticos, “reduciendo a la ciudad a una simple proyección de su imagen-marca, descargándola de toda su complejidad, y por tanto, mostrando su versión más digerible”.

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Non-City Caracas / 2008

Instalación.Maqueta arquitectónica realizada en metacrilato pulido y cartón proyecto.Maqueta : 950 x 600 x 300 mm. Anillo-Hummer construido en plata, 35x60x30mm aprox.DVD 3’09” loop, Fashion Mall TOLON, Caracas.Fotografías. 50x30cm cada una.Producido con la ayuda de INICIARTE, Junta de Andalucía.2008.

En “Non-city Ccs” la investigación se expande fuera de los Centros Comerciales al igual que en “ El Paraíso de las Damas”, el marco teórico de referencia es el mismo: la planificación en el interior del Centro Comercial ayuda a organizar todo un estilo de vida alrededor.
La peculiaridad de ésta pieza es que aquí se pueden evidenciar las diferencias y similitudes de significados y estilos de vidas alrededor de los Centros Comerciales, durante la aplicación de un mismo concepto en dos realidades diferentes.

Non-City Caracas, 2008

Architectural scale model in polished methacrylate and cardboard. 950 x 600 x 300 mm. Silver Hummer-ring. 35 x 60 x 30 mm. Video / 3’09” loop. Fashion Mall Tolon, Caracas. Produced with the aid of INICIARTE, Regional Government of Andalusia

In Non-city Ccs, as in El Paraíso de las Damas, the artist’s research extends beyond the shopping centre, for the interior planning of these malls helps to organise a whole lifestyle around them.
The representation of a residential neighbourhood in the form of a scale model with its corresponding shopping area serves as the backdrop for a Hummer vehicle shaped like a silver ring. This ring is used by the vehicle’s owner, a citizen of Caracas who serves as a “model-guide” on the drive from his “home” to a “mall”.
This trip can be seen here in a film recorded inside a glass lift at the Fashion Mall Tolon in Caracas, which documents the route travelled from a car park in the building’s basement to its highest storey.


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¿Podemos bailar en CARACAS? /2008

Shall we…dance? ¿Podemos bailar en Caracas?, 2008.

Intervención en Mercedes Mall, Caracas. Vídeo / 4’ 00’’ / loop.Producido con la ayuda del programa INICIARTE, Junta de Andalucía.
La tercera acción de  Shall we…dance?, fue realizada en el centro comercial Las Mercedes de Caracas.La estructura de filmación fue similar a la de los vídeos realizados en Cádiz y Barcelona, manteniendo el mismo formato que las acciones anteriores para transmitir una imagen global y genérica del uso de estos espacios. Sin embargo, en Caracas, los Centros Comerciales adquieren otro significado; al no existir un espacio público tal y como lo entendemos en Europa porque la violencia impide el uso de las calles y parques, los centros comerciales se han convertido en el único espacio de relación. El caos social, urbanístico y político en el que se vive se evidencia en la coreografía.

Can We Dance in Caracas?, 2008

Performance at the Mercedes Mall, Caracas. Video / 4’00’’ / loop. Produced with the aid of the INICIARTE programme, Regional Government of Andalusia
The third performance in the Shall We Dance? series was staged at the Mercedes Mall in Caracas, Colombia. The structure of the film shoot was similar to that used for the Cádiz and Barcelona videos, retaining the same format to convey a global, generic image of the use of these spaces. However, in Caracas shopping centres acquire another layer of meaning: the city does not have public spaces such as we are used to seeing in Europe, because violence rules out the use of streets and parks, so malls have become the only safe place for social interaction. The social, developmental and political chaos that pervades everyday life in Caracas is expressed through the choreography.

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Shall we…Dance? . ¿Podemos bailar en Cádiz?. / 2007

Shall we…dance? ¿Podemos bailar en Cádiz?, 2007.

Vídeos simultáneos / 8’ 24” / Loop.Caja de luz explicativa del proyecto. Aluminio serigrafiado + backlight. 50 × 50 x 5cm.Producido por la Diputación de Cádiz.2007.Colección del CAAC.

Shall we…dance? es el título genérico de una serie de acciones realizadas en centros comerciales y culturales de diferentes ciudades.

En este caso la intervención fue realizada en un centro comercial de Jerez de la Frontera. El edificio funcionó como un escenario que determinaba los movimientos de las personas que entraban y salían a escena. En la acción aparecen tres “coreografías”: la del arquitecto, representada por el desplazamiento cotidiano; la del artista, ejecutada por diez bailarinas para representar la energía flamenca con un movimiento pausado, y una tercera que consistió en incorporar a unos jóvenes realizando parkour.
La intención del proyecto era una invitación a reflexionar sobre si existe realmente un margen de libertad de desplazamiento al acceder a un centro comercial. En conclusión, es una metáfora del control a muchos niveles (psicológicos, políticos, sociales, culturales, etc.) cuya génesis comienza en la dirección y planificación del propio movimiento corporal.

Can We Dance in Cádiz?, 2007

Simultaneous videos / 8’24” / Loop.Light box explaining the project. Screen-printed aluminium + backlight. 50 x 50 x 5 cm.Produced by the Provincial Council of Cádiz, 2007

Shall We…Dance? is the generic title of a series of performances staged at malls and cultural centres in different cities.

In this case the intervention was organised at a shopping centre in Jerez de la Frontera. The building acted as a set that conditioned the movements of the people entering and exiting the stage. The performance included three “choreographies”: that of the architect, represented by everyday traffic; that of the artist, performed by ten female dancers who translated the energy of flamenco dance into slow, measured movements; and a third choreography of young people practising parkour.
The aim of the project was to invite a reflection on whether we really have freedom of movement when we enter a shopping centre. It was, in essence, a metaphor for control on many different levels (psychological, political, social, cultural, etc.), which begins with the management and planning of the movements of the body itself.




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Shall we…Dance?/ 2006

Shall we…dance? ¿Podemos bailar en Barcelona?, 2006.

Vídeo, 2’36”. Fotografía 80x60cm

Shall we…dance? es el título genérico de una serie de acciones realizadas en centros comerciales y culturales de diferentes ciudades.

Esta acción fue realizada en un centro cultural de Barcelona y es un ejercicio experimental a partir de dos elementos denominados “mediadores de movimiento”: unas escaleras mecánicas y unas puertas giratorias. El objetivo era hacer interactuar dos coreografías; una propuesta por Arata Isozaki (arquitecto de la zona de acceso de Caixaforum, mostrando el movimiento cotidiano de entrada y salida del recinto) y otra ideada por la artista en las escaleras mecánicas.

Can We Dance in Barcelona?, 2006

Video, 2’36”.80 x 60 cm photograph

Shall We…Dance? is the generic title of a series of performances staged at malls and cultural centres in different cities.

This performance was offered at a cultural centre in Barcelona and is an experimental exercise involving two elements which the artist refers to as “movement mediators”: an escalator and a set of revolving doors. The goal was to create an interaction between two choreographies: one designed by Arata Isozaki (architect of the Caixaforum entrance area, showing the daily movements of people entering and exiting the venue) and another designed by the artist on the escalator.

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