JULIE RIVERA. La arquitectura de la felicidad.
CAAC, 27 OCT. 2011-4 MAR. 2012
Comisaria: Margarita Aizpuru.
Asistimos en nuestras sociedades occidentales contemporáneas a procesos de globalización urbana, a la conversión de los cascos históricos de las ciudades occidentales en espacios de consumo turístico y de ocio estandarizado; a una progresiva ampliación y extensión de la ciudad a esos espacios antes circundantes y paisajísticos no urbanos, que son sustituidos por lo urbano estandarizado, homogeneizándolos y banalizándolos, creando repeticiones clónicas en zonas y lugares muy diferentes con independencia de su singularidad histórica y especificidad originaria sociocultural. Hoy más que de urbanización se habla de “urbanalización” o banalización de los procesos de urbanización, y en vez de ciudadanos, de usuarios y/o consumidores, de objetos y servicios diseñados por equipos multidisciplinares, a las órdenes de los mercados y entidades que crean y programan las políticas económicas implantadas.
A partir de estas premisas y con una serie de vídeos de performances, fotografías y maquetas, Julie Rivera articula su proyecto expositivo titulado La arquitectura de la felicidad. Con esta ironía se centra en la lógica que rige los itinerarios, el uso de los espacios y el tiempo, e incluso los movimientos corporales y las miradas de los usuarios en los centros comerciales. En su organización interna, en la manipulación y estandarización de comportamientos, aletargados por grandes dosis de sugestión consumista, que se ofrece de forma ficcional y banal como sustituto de la plenitud y la felicidad. Así como en la generación de pautas de conducta que producen todo un estilo de vida, tanto en el interior de estos espacios como en sus alrededores, y en la extensión de sus fórmulas y estrategias hacia los cascos históricos de las ciudades, a través de procesos de “urbanalización” y “brandificación”, gestionando sus diferencias o “marcas” de autenticidad al igual que en los centros comerciales, pero en su versión híbrida con los parques temáticos, “reduciendo a la ciudad a una simple proyección de su imagen-marca, descargándola de toda su complejidad, y por tanto, mostrando su versión más digerible”.
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El Paraíso de las Damas, 2007.
Maqueta arquitectónica realizada en metacrilato pulido. 80 x 60 x 12 cm.Tres Anillos-casa construidos en plata. 30 × 30 x 40 cm cada uno.6 Fotografías. 50 × 30 cm cada una.
La obra toma como punto de partida el centro comercial, donde se genera la reflexión sobre cómo la planificación urbanística y arquitectónica en pro del consumo articula todo un estilo de vida a su alrededor.
La idea fue construir una maqueta de una zona urbana que incluía un centro comercial común para diferentes urbanizaciones de casas unifamiliares. Tres de estas casas estaban construidas en forma de anillos de plata que representaban una tipología de vivienda. Los anillos fueron utilizados por una persona residente en una urbanización de Jerez de la Frontera cercana a un centro comercial, quién fue “modelo-guía” de un recorrido entre su “hogar” y este centro. Dicho recorrido fue documentado fotográficamente.
The Ladies’ Paradise, 2007
Architectural scale model in polished methacrylate. 80 x 60 x 12 cm. Three silver house-rings. 30 x 30 x 40 cm each, 6 photographs. 50 x 30 cm each.Produced by Cajasol for the 44th Caja San Fernando Art Show, 2007
This piece revolves around the shopping centre, offering a reflection on how overtly consumerist urban and architectural planning tends to create a whole “mall lifestyle”.The idea was to build a scale model of an urban area that included a shopping centre frequented by the residents of several detached-home neighbourhoods. Three of the homes were shaped like silver rings to represent a specific type of residence. The rings were used by a person living in a residential neighbourhood located near a mall in Jerez de la Frontera, who acted as the “model-guide” on the route from his “home” to this shopping centre. The trip was documented in photographs.
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